15/12/2010

Aulas de Dança Contemporânea com Luciana Lara em 2011


Em 2011 as aulas de dança contemporânea com Luciana Lara  continuarão sendo realizadas no Centro de Dança do DF! Nesta semana entramos de férias e voltamos em fevereiro!
As turmas continuam nos mesmos horários:

Segundas e quartas de 18.30 ás 20.00 ( turma iniciante/intermediária)
Terças, Quintas e Sextas de 12.15 ás 13.45 (turma intermediária/avançada)

Mais informações: lucianalara@asqdanca.com.br

Ajudando a divulgar o espetáculo da Companhia Dança Pequena


Leandro Menezes está dançando o espetáculo com o Dança Pequena: "Pefurme de Açougue". Confiram!!!

17/11/2010

X Festival de Teatro na Escola começa hoje!


Ajudando a divulgar uma inciativa muito interessante:


A Fundação Athos Bulcão realiza, de 17 a 20 de novembro, a 10ª edição do Festival de Teatro na Escola. Durante os três dias de mostra, cerca de 100 estudantes da Rede Pública de Ensino do DF se revezarão no palco do Teatro Dulcina, para encenar seis espetáculos que celebram o aniversário de uma década do projeto. As montagens contam com roteiros bem elaborados e textos variados que vão de adaptações de grandes autores como Nelson Rodrigues, Ariano Suassuna, Maria Clara Machado, Luis Fernando Veríssimo, Lygia Fagundes Telles a criações coletivas. O projeto conta com o patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e com o apoio da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (SINPRO-DF).


Com espetáculos vigorosos e irreverentes, os atores e professores revisitam obras da literatura dramática brasileira, reinventando a prática das artes cênicas nas escolas. Os textos escolhidos para o Festival abordam temas e histórias que misturam o real e o imaginário, remetendo as questões sociais e a proximidade com o cotidiano dos estudantes, sem perder o lado lúdico.

Apesar de contar com a participação de grupos criados em edições anteriores, grande parte dos estudantes que participam do Festival estão tendo contato com o teatro pela primeira vez e, consequentemente, a oportunidade de vivenciar as várias etapas do processo de criação e montagem de um espetáculo, como produção, iluminação, figurino e encenação. Para potencializar o aprendizado, os grupos estão sendo acompanhados, desde o mês de julho, por artistas da cidade já consagrados como: Adriana Lodi, José Regino, Bárbara Tavares, Alice Stefânea, Jonathan Andrade e Luciana Lara. Os artistas se uniram aos professores selecionados para acompanhar e contribuir com a produção dos espetáculos, são eles: Cléo Aguiar (CED 02 do Cruzeiro); Getúlio Cruz (CED 01 do Cruzeiro); Isabel Cavalcante (CEF 04 de Planaltina DF); Vanessa di Farias (CEM 01 de Sobradinho); Waléria Durand (CED Taquara – Planaltina DF); Adalto Serra (CEMTN – Taguatinga).

Tornar o Festival de Teatro na Escola um forte aliado do aprendizado escolar para além da sala de aula é um dos objetivos da Fundação Athos Bulcão. Além de revitalizar o papel da Arte na Educação, durante o processo de montagem dos espetáculos são trabalhadas habilidades básicas, específicas e de gestão. Os estudantes participantes aperfeiçoam seu domínio da leitura e da escrita, sua capacidade de planejar, de trabalhar e decidir em grupo, de compreender e atuar em seu entorno social. São oferecidas oportunidades para o desenvolvimento de suas competências pessoais, relacionais, cognitivas e produtivas.

Os grupos contam com acompanhamento pedagógico e artístico da equipe da Fundação Athos Bulcão, formada por um coordenador geral e um pedagógico e seis artistas convidados, cada um responsável por um grupo, que atuam como consultores artísticos. Os educadores recebem ajuda de custo individual e o grupo recebe um auxílio montagem para administrar gastos de produção.


Histórico

O Festival de Teatro na Escola é um projeto de educação não-formal que atende escolas públicas do Distrito Federal. O objetivo é oferecer uma experiência artística significativa aos jovens que participam e valorizar o ensino do teatro na escola. Desde sua primeira edição, foram envolvidos mais de 2.500 jovens, 100 professores e 80 escolas que resultaram na produçao de 120 peças, leituras dramáticas e perfomances com um público estimado em 85 mil espectadores. Em 2009, o projeto foi contemplado pelo Prêmio Itaú/UNICEF – Educação e Participação como Vencedor Regional. Os recursos advindos do prêmio viabilizaram a publicação do livro “Teatro na Escola: experiências e olhares” , que é um registro dos sonhos e dos espaços abertos para o teatro na escola ao longo desses 10 anos de intensa atuação.


Luciana Lara participa do Festival acompanhando o Grupo Teatro Quarto 217 do CEM - Taguatinga Norte liderado pleo professor Adalto Serra, que apresenta: "Aqueles foram os dias..." na quinta-feira (amanhã) dia 19 de novembro ás 19 horas.


 
Serviço

10ª Edição do Festival de Teatro na Escola

17 a 20 de novembro de 2010

Horário: apresentações às 19h e às 21h

Local : Teatro Dulcina. (SDS Bloco C N° 30/64 – Edifício FBT)

Senhas distribuídas a partir de 1 hora antes do início dos espetáculos.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos



Para saber mais: 








12/11/2010

O que o Núcleo de Formação anda fazendo



Nesse último semestre de 2010 a proposta é realizar um trabalho técnico criativo. Trabalhar improvisação, movimento autêntico, noções de Laban Análise, consciência do movimento, composição e o exercício de estar em cena, no palco, no contato com o público. Começamos então uma jornada bem interessante onde começamos a realizar pequenos projetos.

 Começamos com a  performance das "Cenas Surrealistas de Dalí"  no Jogo de Cena. Buscamos  no repertório da Companhia uma cena do espetáculo Dalí (2000) e fizemos uma adaptação da cena para apresentar. Nessa oportunidade  o núcleo de formação teve a oportunidade de experimentar um pouco o trabalho com a dramaturgia do espetáculo e  improvisação dirigida. Todos os  integrantes tiveram a chance de experimentar no corpo as várias cenas passando por especificidades da abordagem do corpo e do movimento. Para isso fizeram exercícios como automatismo psíquico ou método paranóico crítico de Dalí, estudaram vida e obra do Dalí paara entender como surgiram as análises que culminaram em cada coreografia de cada cena, estado corporal, performance e representação também foram abordados.


A própria apresentação no Jogo de cena instigou  as discussões e exercícios sobre  presença/ verdade cência, sobre o estar /ser em cena, o estado de consciência dupla, sobre o  que é estar envolvido na cena e ao mesmo tempo saber que está em cena, investigamos também composição em cena/ relação com o público e percepção. O trabalho culminou em vários exercícios em "câmera lenta", culminando em uma intervenção urbana realizada no setor bancário sul de 1 hora de duração que foi filmado e vai virar um vídeo em breve.

Deste desdobramento começamos a trabalhar qualidade de movimento e com isso chegamos a Laban. Trabalhos principalmente dinâmica, explorando o gráfico de esforço.  Este estudo nos levou ao estudo de Espaço coincidindo com a exposição "O Mundo de  Escher" no CCBB e com o Festival Nova Dança que lançou uma proposta em edital com inscrições abertas para vídeos-dança em celulares. Focamos o trabalho de Espaço, então, nas visões do corpo por essa micro tela dos celulares e  a discussão do tema proposto: sexualidade/ estética do corpo. Tivemos muitas conversas interessantíssimas sobre concepções de corpo/ gênero/ padrões de beleza estabelecidos e como tudo isso está em nossa dança. No momento seguimos com as experimentações compomdo vários vídeos durante os encontros.



Uma das iniciativas mais interessantes do núcleo de formação movidos pelo trabalho desse semestre foi  a criação do blog: Hoje tem dança! Uma extensão da sala de aula, um espaço a mais para compartilhar o que não dá tempo nas 1.30 minutos que temos três vezes na semana... Fotos, artigos, vídeos, pensamentos, links , tudo que as aulas suscitam continuam reverberando lá.... Visite!!!

04/11/2010

No momento - Últimas notícias

Notícias da Companhia:
Energias todas concentradas no livro.
Marconi Valadares e Luciana Lara estão nos finalmentes para o lançamento em breve.
O núcleo artístico está voltando devagarinho das férias.
O núcleo de formação está a pleno vapor com um projeto de pesquisa de dança para celulares....
Muitas novidades vem por aí!!!!
Enquanto isso postamos fotos da nossa última temporada de apresentações nas cidades satélites do Gama, Ceilândia e Taguatinga....

28/09/2010

Dois anos de trabalho no Livro sobre " Cidade em Plano"



 Luciana Lara e Marconi Valadares estão trabalhando há dois anos no livro que fala sobre o processo criativo do espetáculo "Cidade em Plano". Já fazendo os preparativos para o lançamento, o livro chega nas mãos do público em breve!

26/09/2010

Hoje: Encerramento da V Mostra do Núcleo Alaya Dança



O espetáculo Viajante da Luz, solo da dançarina brasileira radicada na Alemanha, Lina do Carmo, encerra hoje, domingo, 20h, a V Mostra do Núcleo Alaya Dança, no Museu da República, em Brasília. 
O trabalho encontra seu ponto de partida na gênese do ‘Encantamento do Sonho’, conhecida como Dreamspell, ainda hoje presente na cultura dos Maias. Inspirado no inquietante momento de transição cósmica e revelações, Viajante da Luz comunica a consonância entre o poder do movimento e a harmonia da vida, entre a terra e a consciência galáctica e indica o estágio seguinte da evolução humana.
Analogicamente, como nas pinturas circulares simbólicas de animais da cultura europeia e outros traços sígnicos em diferentes culturas ancestrais, Viajante da Luz traz uma tipologia que esboça a complexidade dos ciclos astronômicos. E como isto se relaciona com formas de experiências longínquas, fica enraizada profundamente na riqueza existencial do inconsciente humano, no conhecimento em torno de si mesmo e do cosmos.
Em cinco cenas, Lina do Carmo incorpora o viajante, memorizando este mundo de mistérios. A viagem ocorre através e na luz, – e ela torna-se a Luz. O corpo transforma-se num corpo planetário, conectado com a natureza mais interna do “Ser” e seu todo. A coreografia explora o contexto energético da fisicidade simbólica através de contrastes cromáticos na linguagem dos movimentos, imbuídos por ritmos surpreendentes, sons e projeções videográficas.
Uma Viagem adentrando o universo estranho da cultura dos Maias, composta como um ritual, busca transportar da origem o arquétipo do Ser universal e atemporal.

24/09/2010

Intervenção Urbana com o núcleo de formação

O núcleo de formação realizou uma intervenção urbana hoje de 12.15 ás 13.45 no setor bancário sul. Pretendemos fazer um vídeo. Por isso não coloco fotos dessa vez.
Aguardem!

22/09/2010

Sobre ontem : Mesa redonda sobre ESPAÇO



As 20 horas ontem na V Mostra de intépretes-criadores do Núcleo Alaya, fui convidada a participar da mesa redonda  que tinha o tema: "A influência do espaço no corpo e na criação em dança contemporânea" . Uma surpresa. Fui lá para assitir as colegas Soraia Silva, Marcia Almeida e Fernanda Bevilaqua falarem sobre Espaço.  Lenora Lobo, depois da fala de cada uma, me convidou, lá na hora, para me juntar a elas para falar um pouco da experiência  que tive de trabalhar com o Alaya sobre Espaço.

Tantas coisas foram ditas e muitas provocações e vontade de estudar apareceram:

Questões sobre:

A noção de "Afetos estéticos"

Coerência entre o que se vê no cotidiano e na cena no que diz respeito a  relação do espaço e do corpo. 
                          
"A dança que atualiza no corpo"

A noção de "fronteiras" como metáfora espacial da relação de convívio -  lugar da imprevisibilidade e expansão da subjetividade.

Aqui vão algumas imagens para suscitar pensamentos sobre espaço:




19/09/2010

Alaya estréia hoje sua V Mostra de Intérpretes-criadores



Confira a programação de hoje e amanhã:

Domingo (19/09) e segunda (20/09)
20 horas  no restaurante do Museu da República

Massageou seu gato hoje? 
De Rui Moreira e Bete Arenque (Duo Afeito – Belo Horizonte – MG)

De um ponto a outro…Olhos que descansam 
De Christiane Lapa e Marcilma Carvalho (DF)

Preço: 1kg de alimento não perecível 






16/09/2010

Luciana Lara convidada do Alaya

O Alaya convidou Luciana Lara para realizar um trabalho com os intérpretes-criadores de seu núcleo que envolveu a realização de um workshop sobre metáforas corporais e espacias e uma consultoria cênica.
Na V Mostra de intérpretes criadores do núcleo Alaya, idealizado por Lenora Lobo, os bailarinos da Companhia criam e dirigem suas próprias coreografias a partir do tema e de uma escultura feita pelo artista plástico Wagner Hermuche. A Mostra começa neste final de semana, tem outros artistas convidados e também inclui palestras e mesas redondas. Não perca! Confira a programação na postagem anterior.

14/09/2010

Ajudando a divulgar a V Mostra de Intérpretes-criadores do Núcleo Alaya Dança



O Núcleo Alaya Dança e o Museu Nacional do Conjunto Cultural da República convidam para a V Mostra de Intérpretes-criadores.

Tema: Metáforas Espaciais
Local: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República (Restaurante)
Data: 19 a 26 de Setembro de 2010
Horário: 20h




08/09/2010

Anotações soltas da Palestra sobre Teatro Pós-dramático

"O termo pós-dramático tem valor polêmico que vem de uma nova imagem do ser humano. A noção de que não somos autônomos. Depois do Renascimento várias áreas do saber começaram  a desenhar esse novo homem. A consciência humana é determinada pelas circunstâncias sociais (teoria situacionista), o pensamento é determinado pela estrutura de nossa língua (línguística), o eu é determinado pelo subconsciente (psicanálise). Uma contradição de nosso narcisismo. Não gostamos de saber que somos definidos por outras forças."


"A arte tem uma culpa antiga e trágica de querer ser para todo mundo. Devemos defender a arte complicada. Democratizá-la  não  deve ser confundida  em torná-la comprendida em sua plenitude." 

"Perturbar é a chance da arte. É pouco mas não é nada."

Os textos acima são uma transcrição sintética  minha do que foi falado na palestra por  Hans-Thies Lehmann, por isso estão entre aspas. Resolvi colocar aqui uma seleção do que anotei só pra dar um gostinho pra quem não foi.A palestra foi realmente muito boa!!!!!  Que as reflexões sobre o assunto possam multiplicar e reverberar!

06/09/2010

Palestra imperdível, hoje às 10 horas da manhã, na UNB!


Muita coisa interessante acontecendo na cidade! Ontem o show de Goran Bregovic and the Wedding and Funeral Orchestra (no Ponto de encontro do Cena Contemporânea lá na Praça do Museu da República)foi realmente incrível!

E hoje, agora de manhã vai ter uma palestra imperdível para quem se interessa por artes cênicas contemporânea:



Colóquio Internacional de Teoria Teatral


Data: 06/09/2010

10h - Palestra e mesa-redonda sobre Teorias em teatro.

Palestrantes: Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou

Coordenação Debates: Profa. Luciana Hartmann

Público-alvo: artistas, estudantes, profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.

16h - Clínica de projetos de pesquisa em Artes Cênicas

Workshops conduzido por Profs. Hans-Thies Lehmann e Eleni Varopoulou

Mediação Profa. Luciana Hartmann

Público-alvo:profissionais e pesquisadores da área de teatro e afins.

20h30 min - Apresentação cênica: As Danaiades. Obra coletiva, sob orientação de Marcus Mota.




UNB - Brasília

Laboratório de Dramaturgia e Imaginação Dramática (LADI)

Responsável: Marcus Mota

Contato: marcusmotaunb@gmail.com





Hans-Thies Lehmann é um dos mais importantes teóricos do teatro contemporâneo e da estética teatral. É professor de Estudos Teatrais da Universidade Goethe em Frankfurt am Main/Alemanha e membro da Academia Alemã de Artes Cênicas. Entre seus livros destacam-se Teatro Pós-dramático e Escritura Política no Texto Teatral.



04/09/2010

Aos amantes de Dança Contemporânea

Neste final de semana tem dois espetáculos de dança no Festival Cena Contemporânea!!!

A Cia. Nova dança 4 se apresentou ontem na Funarte no Teatro Plínio Marcos mas hoje ainda tem:



O BEIJO

Cia. Nova Dança 4 (SP)

Segundo movimento da trilogia “Influência”, que já produziu Primeiros Estudos sobre os movimentos de Steve Paxton. Para montar “O Beijo”, a companhia estudou trabalhos do cineasta e crítico francês François Truffaut (De Repente Num Domingo), do escritor Edgar Allan Poe (Os Crimes da Rua Morgue), do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett (Todos os Que Caem) e do dramaturgo e escritor brasileiro Nelson Rodrigues (Vestido de Noiva e O Beijo no Asfalto).

Concepção e direção geral: Cristiane Paoli Quito
Elenco: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas, Tica Lemos.
Duração: 75 min
Classificação indicativa: 14 anos



Hoje, dia 04 ás 21h e amanhã, dia 05 ás 20h vai ter uma companhia suiça na sala Martins Penna do Teatro Nacional  :




SOLITÁRIO COWBOY
(Lonesome Cowboy)


Cie Philippe Saire (Suíça)

Com seus dançarinos, o coreógrafo suíço Philippe Saire questiona a identidade masculina, explorando de maneira lúdica o comportamento individual e grupal. Através de um jogo com códigos bem definidos, eles exploram os conceitos de trabalho em equipe, solidariedade, confronto, reconciliação, pertencimento a um grupo.

Coreografia: Philippe Saire (com a colaboração dos dançarinos)
Elenco: Philippe Chosson, Pablo Esbert Lilienfeld, Matthieu Guenégou, Mickaël Henrotay-Delaunay and Richard Kaboré
Iluminação: Laurent Junod
Criação de Som: Christophe Bollondi
Set Desing: Sylvie Kleiber
Assistente de Produção: Muriel Imbach
Figurino: Isa Bouchartlat
Assistente de Figurino: Célia Franceschi
Artistic advice: Philippe Weissbrodt
Stage Manager: Dominique Dardant, Yann serez
Soun Manager: Jérémie Conna
Produção: Didier Michel
Co-produção: Cia. Philippe Sairé, La Bâite - Festival de Genève
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos

















Mais informações sobre o festival: http://www.cenacontemporanea.com.br